Ein mystischer Ort außerhalb von Zeit und Raum.Zwei junge Frauen suchen nach Antworten. Im Austausch mit verstorbenen weiblichen Persönlichkeiten hinterfragen sie die Macht des Partiachat und die Kraft der Liebe - und erfahren eine stärkende Verbindung jenseits der Endlichkeit.

Der Abend besteht aus zwei Teilen: Das Stück nutzt im ersten Teil «Augmented-Reality» - eine Technologie bei der mittels spezieller Brillen der realen Umgebung digitale Elemente hinzugefügt werden. Die anschließende Inszenierung im zweiten Teil wirft Fragen nach den Möglichkeiten und Grenzen digitaler Auferstehung Verstorbener auf. Wird es tatsächlich möglich werden in den Kontakt zu treten mit verstorbenen Menschen, Trost zu finden, den Tod nur als Etappe zu begreifen?

Termine

Die PREMIERE fand in Zürich in der Roten Fabrik am 21. September 2023 statt. Weitere Aufführungen gab es am 22.09 / 23.09 / 27.09 / 28.09 / 29.09 / 30.09.2023 im Fabriktheater der Roten Fabrik.

Das Stück gastierte außerdem am 12. und 13. Oktober 2023 auf dem DCaf Festival in Cairo (Eröffnung), weitere Auftritte fanden in Alexandria und Al Minya im Oktober 2023 in den jeweiligen Jesuit Culture Centers statt.


Zukünftige Aufführungen:

Im Dezember 2023 gastiert CLASH im El Teatro in Tunis u.a. im Rahmen des JTC Festivals!
Montag, 04.12., um 20 Uhr und
Dienstag, 05.12., um 20 Uhr

In 2024 kommt CLASH auch nach Deutschland! Vorstellungen im Theater im Pavillon in Hannover am Samstag, 20. und Sonntag, 21. April 2024, Vorstellungen in Göttingen im WERKRAUM am Samstag, 27. April, Sonntag, 28. April und Montag, 29. April, jeweils um 19.30 Uhr

AR-Technologie in CLASH

Augmented Reality unterscheidet sich von VR insoweit, dass bei AR der realen Welt zusätzliche Objekte/Avatare hinzugefügt werden. Die Realität wird erweitert. Da die Brille also transparent ist, treten Schwindel, Übelkeit sehr selten auf.

Für die AR Effekte in der Inszenierung sind die Künstler:innen und Coder des boat people projekt verantwortlich: CLASH ist die dritte Produktion, für die sie mit AR Brillen der Marke MAGIC LEAP experimentieren. Für die Effekte wurde eigens eine App programmiert, die Bewegungen der Avatare wurden zum Teil per Motion capture Technologie erzeugt,die Objekte wurden passend zum Stück designed.

Die Dramaturgie folgt einem „Open World Format“ – jede:r Besucher:in kann sich den Raum im eigenen Tempo erschließen, es gibt keine vorgegebene Reihenfolge. Einige der Objekte und Avatare sind interaktiv, das heißt sie reagieren auf Hand- oder Blickbewegungen. Es wird daher empfohlen immer wieder die Hände und den Kopf zu bewegen, um das immersive Erlebnis komplett zu erfahren.

Team

Produktion: Theater Maralam, Zürich, in Koproduktion mit boat people projekt, Göttingen; Oriental Productions, Kairo/ D-CAF Festival Kairo; El Teatro Tunis; MM for cultural management, Kairo.

Text Uraufführung: Nora Amin, Kairo -  Irina Kastrinidis, Zürich, Regie: Peter Braschler, Maralam Zürich, Dramaturgire, Kulturelle Beratung, Special Researches arabische Welt: Maysoon Mahfoudh, Kairo, Ahmed el Attar, Kairo (D-Caf), Kulturelle Beratung & Sprache: Taoufik Jebali, Tunis, Spiel: Meret Bodamer, Zürich, Hadeer Moustafa, Kairo, Komposition / Produktion: Matthias Hillebrand phatm studio, Raum: Stephan Schwendimann, Zürich, Kostüm: Sabina Hexspoor, Tatmotiv, Licht & Techn. Leitung: Michael Omlin, Zürich, Technik: Jan Gubser, Basel, Video, visuell Effekts, Social Media Einsatz: Michel Weber, Zürich, Design / Realisation, Augmented Reality: Künstlerische Konzeption/Dramaturgie Reimar de la Chevallerie, boat people projekt Göttingen, Künstlerische Konzeption und Coding: Martin Wisniowski, boat people projekt, Göttingen, 3-D Objekt Modellierung: Amer Okdeh, Berlin. Tanz Avatare AR: Alena Pajasova, Zürich. Technical Director, Egypt: Mohamed Sadek, Kairo, Grafik  / Tagging: Matthias Hillebrand-Gonzalez, Lausanne, Arabische Grafik: Hadi al Abudi, Zürich, Social Media, CH: Remo Hexspor, Social Media Ägypten: Nahla Soliman, Videodok: Roni Ulmann, Zürich, Produktionsleitung: Theater Maralam, Zürich, Medienarbeit  / Soz. Medien, Schweiz: Maralam & Rote Fabrik, Ägypten: Oriental production, Cairo in Kooperation mit MM for cultural management, Tunesien: El Teatro, Tunis, Sourour Jebali, Yousra Ammouri, Deutschland: boat people projekt, Göttingen, Nina de la Chevallerie, Co-Produktion, IG Rote Fabrik, Konzeptbüro, Zürich: Kyros Kikos; Dagmar Lorenz, boat people projekt, Göttingen: Nina de la Chevallerie, D-Caf Festival Cairo / Oriental productions, Kairo, Ahmed al Attar, El Teatro Tunis: Sourour Jebali, Taoufiq Jebali, MM for cultural management, Cairo: Maysoon Mahfouz